学勤问道第十一期：不到园林，怎知春色如许？

每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，希腊人有悲剧，意大利有歌剧，英国人有莎剧。而中国人的“雅乐”是什么？是昆曲。诞生于元末明初、成熟于明朝嘉靖年间的昆曲，至今已有六百年多历史，被誉为中国戏曲的“百戏之祖”。白先勇先生曾说过：“昆曲无它,唯一美字”。昆曲究竟“美”在何处？4月15-16日，吕佳老师在讲座台上一唱三叹，台步行云流水，浸染着江南的氤氲水汽，伴着缠绵的吴侬软语与水袖翻飞，眼角眉梢俱是风情。

学勤X人文：昆曲示范讲座

昆曲的一招一式、一腔一调，其实都颇有讲究。在讲座最初，来自人文社科学院、学勤书院的陈亮亮老师向我们介绍了昆曲的发展历程。昆曲开始只是民间清曲、小唱，到明嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。昆剧具有完整表演体系，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果。

接着，便见吕佳老师掀幕而出，通过一系列生动的讲解、示范与表演，正式带我们步入昆曲的斑斓之旅...

昆曲属于“阳春白雪”的高雅艺术，作为唱、舞、演和文学创作之集大成者，昆曲从选角到表演都有着非常严格的“规矩“，想接触昆曲、学习昆曲，第一步便是了解这些规矩。吕佳老师从昆曲的表演行当开讲。昆曲行当分工非常细腻——人们所熟知的便是生、旦、净、末、丑五大行当。但随着表演艺术的发展，昆曲行当角色又可进一步细分，且在挑选演员及扮相上十分讲究：如“旦”可分老旦、正旦、五旦（闺门旦）、六旦等。老旦扮年老妇人；正旦作已婚妇女；闺门旦大多扮美貌含蓄又富感情的深闺少女，如《牡丹亭》的杜丽娘、《玉簪记》的陈妙常；六旦则以丫环或性格爽朗的少女为主，如《西厢记》的红娘、《牡丹亭》的春香、天真活泼但不逾矩。“生”以官生与巾生为主，官生是有权位功名的男性，巾生则是风流潇洒的文人雅士。“末”大都带髯口登台亮相，因此需通过训练使人中偏长。“净”以油彩勾出特定造型，花脸登场，脸谱的绘制便直观体现了角色的好坏定位，如坏人大多面带白色，关公红脸。“丑”在剧中一般讲方言，如苏州话、扬州话，更接地气。

不同行当的表演要求也有所不同，五旦（闺门旦） 嗓音讲究宽而甜，实腔与虚腔分明，举止端庄大方。六旦着装不带水袖，嗓音细而脆，演唱节奏较轻快，需注意行腔运气、步法身段。正是多种行当在舞台表演中完美融合，才使得昆曲更加鲜活。聊完选角，昆曲的学习才刚刚开始——昆曲的基本功在于“四功五法”。每个演员都须经过严格的“四功”、“五法”入门训练，打下坚实基础，进而与人物性格融会贯通，才能呈现完美的表演。四功代表着四种表演功法：唱为演唱，念为念白，做指身段动作、脸部表情等，打则是翻打跌扑的总称。昆剧行腔以缠绵婉转、悠远柔缓见长，注重声音的控制和节奏。正如西方音乐有五线谱记谱，昆曲也有曲谱记调，称“工尺谱”。不同的腔调又包含着不同的情感表达，思闺时的“一唱三叹”，谈情时的“吴侬软语”，万般变化皆不离其中。“五法”则具体指“做功中的“手眼身步法”五种技法。中国美学讲究圆润委婉，张弛有度，这在昆曲文化中展现得淋漓尽致。在动作上，昆曲要讲欲左先右，欲进先退，欲高先低，欲快先慢，欲扬先抑。动作讲究章法，眼随手走，身心结合，眼神带戏。闺门旦行路如凌波微步，荡起裙摆却不漏脚，尽显端庄，水袖翻飞，时而娇羞，时而哀怨。为使大家更好地体会“四功五法”在表演中的运用，吕佳老师现场展示「杜丽娘·惊梦」中「皂罗袍」、「山坡羊」两支曲。

昆曲规矩谨严，讲究章法，但塑造人物却不能拘泥于程式化的表演。既要遵守“规则”，又要仔细揣摩剧中人物的性格，使之更生动形象并贴近生活，才能打动观众。吕佳老师借三本折子戏，向我们解读了三位女性的“人生如戏”。“呀......"，锣点一起，恍惚间听得远远传来一声叹息，长长袅袅。只见她蹁跹小步，悠悠登台，水袖流连道不尽风韵楚楚，一唱三叹说不尽轻柔委婉。似二月新柳，如三月春风，轻轻撩动人心。吕老师的精彩演绎，赢得在场观众的阵阵掌声。

牡丹亭：杜丽娘：闺门旦的表演艺术

“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨，则为俺生小婵娟，拣名门一例一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远。” 《牡丹亭》是明代汤显祖所写传奇，戏演宋朝南安太守之女杜丽娘，于春日游园后感伤成梦，梦中与一俊雅书生在牡丹亭欢会，梦醒相思成病而亡，后化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最终起死回生，终与柳梦梅永结同心。《山坡养》写杜丽娘游园之后，感叹姻缘与命运不能自主。吕佳老师以细腻的身段与神情，诠释了大家闺秀不能语人、却又无可释怀的幽思缱绻。

本活动吸引了许多校内外昆曲爱好者慕名前来

西厢记：红娘：六旦的表演艺术

《西厢记·红娘》从《南西厢》传奇本整理和改编而来，以红娘为主线。“红娘”已成为媒人的代名词。红娘在戏中是一个生动有趣的角色，能言善道，俏皮伶俐，尤其能凸显昆曲六旦的表演特色。吕佳老师唱、念、做、舞一气呵成，将红娘表现得活灵活现。

潘金莲: 痴情而绝望的旦角演绎

【锦缠道】“梦魂摇，这新愁促上眉梢。恼蝉儿聒噪，怕残夏催得红减香销。空留得美貌无瑕，枉自向秋风枯槁。啊呀，老天呵，蓦地里，俊才降下，啊呀，从天降。若不送清芳缭绕，怕红颜难自保，需趁这锦帐流苏春意好。”《潘金莲》讲述潘金莲跌宕曲折的一生——潘金莲被迫嫁给相貌奇丑、五短三粗的武大郎，见武松英姿挺拔，情念顿萌，言语试探却遭武松斥责拒绝，其后与西门庆纠缠沉溺，被武大郎撞破，毒杀武大郎，最终被武松亲手杀死。这是一场有很大跨度的表演，自闺门旦到正旦，且因潘金莲人物与剧情的多变，对演员的表演张力有极高要求。潘金莲一直是坏女人的鲜活代表，被钉在耻辱柱上，被认为是妖艳、淫荡、狠毒，但在吕佳老师的演绎中，她纵使有可恨之处，也是一个可怜、可叹、可悲的女子。吕佳老师在现场演绎了《诱叔》一折的【锦缠道】这一支曲，将潘金莲的思春情怀呈现在观众面前。

此外，吕佳还播放了《服毒》这一片段。不同于以往，新版《潘金莲》设计了王婆不断逼迫潘金莲投毒，而潘金莲内心百般纠结的情节，为“潘金莲”这个角色更增添了一份人性的复杂。戏曲通过不断完善故事的来龙去脉，还原一个女人的喜怒哀乐与情感欲望，呈现给观众解读与判断。对唱腔做功的处理、分寸的拿捏、角色的把握，使吕佳塑造了一个又一个传神的人物。时光清浅而过，这些年吕佳是舞台上武艺高强又傲娇的杨婆，是聪慧伶俐的红娘，也是明艳如火的潘金莲，诠释了书生小姐缠绵悱恻的爱情，也经历了跌宕起伏的市井一生，指尖轻点，时而满腔哀怨，时而风情万种。

学勤X人文：昆曲表演工作坊

文化离不开传承，而吕佳老师正在做的便是推广昆曲文化，使之能代代传承。在生动形象的讲解示范后，吕佳老师又为我们带来了一节内容丰富的教学课，在4月16日的昆曲工作坊中中，五十名学生通过短暂的唱做训练，跟随吕佳老师一起表演了《牡丹亭》中的几句。“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？”两节课后，吕老师还抽空为感兴趣的同学讲解昆曲化妆技巧。

同学感想

本学期我选修了走进古典戏曲的通识课，对元杂剧和昆曲有了一定的了解，这次非常幸运还能听到吕佳老师的昆曲示范讲座，听她讲述从小学戏的经历和心态。她不仅以红娘，潘金莲等自身演过的女性角色为例来讲解昆曲旦角的唱腔和动作，还现场为我们演绎了昆曲的“步法”和几段经典片段，进一步加深了我对剧本和角色的理解，非常精彩！

——杨之韵（2016级人文社科学院）

梦回莺啭啭出几多情，管窥昆曲窥得人心醉。今时得幸识一隅，何日复观裙袂摇？“戴着镣铐跳舞”，今得见矣。

——潘科尧（2018级理工学院）

上个月在保利剧院看了粤剧《百花亭赠剑》，对戏曲颇感兴趣。后来看到学勤有组织昆曲体验，很高兴地参加了。老师上课时的状态很好，在唱念做打“四功”与手眼身法步“五法”中，感受昆曲的声音气息与肢体韵律。虽然只学了《牡丹亭》的一句：“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院”，但还是极美的感受，看到昆曲的风雅，虽然只有一晚上。感谢学勤组织戏曲活动，让我们看到美的传承和文化的沉淀。

——周家源（2018级人文社科学院、学勤书院研究生）

为期两晚的集训或许不能让我们掌握昆曲技艺，却可以让昆曲在每位参与的同学心中撒下种子，或许在某一日会开花，绽放百年昆曲的魅力。

一袭水袖丹衣，一曲醉人惊梦，如莲花初盛，犹含昨夜清露，怯中带喜，欲语还休。三生石上，牡丹亭下，梧桐叶落，西风送别。道不尽的良辰美景，说不完的哀艳沧桑。这，便是昆曲。