学勤问道第二期：对话香港舞台剧女王——焦媛
张爱玲原著、王安忆编剧、许鞍华导演、焦媛主演、“四个女人一台戏”的《金锁记》，于2009年问世，让看过《金锁记》很多版本的观众颇为惊艳，甚至被很多人认为是最佳版本。尤其是焦媛女士在剧中的表演极为出众，至今让很多观众记忆犹新。
《金锁记》：四个女人的“双城记”
在同焦媛女士对话前，为了让大家更快进入《金锁记》的世界，林峥老师对创造出《金锁记》话剧的四个女人做了简单的介绍。被王德威评价为“海派作家又见传人”，继张爱玲之后最具代表性的第二代海派作家王安忆，与张爱玲颇具渊源、先后导演过《倾城之恋》、《半生缘》的香港著名导演许鞍华，一切看起来仿佛如此顺理成章，有迹可循也有理可依，一部《金锁记》话剧，将她们与张爱玲本人、将同样关注女性话题的焦媛联系起来。四位“奇女子”在《金锁记》一剧上擦出的火花，不仅体现在传神塑造了主人公曹七巧不甘现实的打击，畸形地抗争，最终人性扭曲，戴上黄金的枷锁，害人害己的形象，同时也反映了两座城市文化的碰撞。李欧梵教授曾评论道，香港可看为上海的“他者”，碰巧创作《金锁记》的张爱玲与王安忆皆为上海人，而将其拍摄呈现在大家面前的许鞍华焦媛则为香港人。
《金锁记》这篇小说记录了一个发生在19世纪初旧上海女子身上的故事。由香港人来演上海人的故事，对比同样剧本下反响平平的上海剧团版本，何以“香港人眼中的上海人”会更受大家青睐？好书好剧，总是有许多耐人寻味的地方，在讲座最开始这许多的关于背景与地域文化的延伸，让我们在观看《金锁记》时，能有更深的思考与感悟。然而说到这里，我们好像一直在以第三视角去了解金锁记的故事。那么接下来，真正融入书中生活，“经历”了七巧一生的焦媛女士，与我们分享的便是“第一视角”对《金锁记》的解读。
《金锁记》：锁人心，愈人心
何谓“金锁记”？对于七巧来说，对金钱权力私欲的欲望，仿佛一道枷锁，牢牢的套住了她的心，使其一生得不到自由与释放。这或许是大多数人在熟读《金锁记》后的想法，焦媛女士说到，在她最初将这部剧搬上舞台时，她也将对角色的演绎停留在了这一步。但是，“金锁”难道只存在遭遇不幸的七巧身上吗？其实在2015年以前，在焦媛心中也有一把锁，锁住的是她与舞台。
小时候，父亲作为一名京剧演员在舞台上始终没能得到很好的展示机会。这段经历，让焦媛心中有强烈的想法，希望能为父亲“争口气”，在香港舞台上取得成就，传承父亲在舞台上的艺术。便是因为父亲受的“这气”，成了绑住焦媛与舞台的枷锁。之后父亲的离世让她的舞台工作始终处于紧张与压抑的情绪之下。就好像心里的锁失去了钥匙，再多的舞台表演也无法解锁。
2015年焦媛女士重拍金锁记时，她有了一些新的反思，不仅仅是对七巧，更是对现实中被“锁”住的自己——其实每个人心中都有一把“锁”，而且这把锁，大都是自己套给自己的。正如她父亲从来没有要求焦媛一定要在舞台的道路上走下去，往往现实中，因为人性和欲望，当我们对一些事情产生执念时，我们无形中也给自己心里上了锁。这一年，她也重新梳理了“金锁”、张爱玲与焦媛之间的联系。而这次，她在书中得到了治愈，从锁中解脱了出来。“真正将舞台和焦媛绑在一起的其实不是锁，而是我在舞台上希望呈献给大家的结果。”每个人心中都有一把锁，也只有自己才能够体会到，关键是我们需要找出锁的原因。
演员当如此。再次回到七巧的生活中时，焦媛也开始思考，为什么七巧一生都过得不满足，正是因为她心上有一道自己过不去的坎。没有人会去告诉她为什么会有这道坎，也没有人告诉她该如何跨过这道坎，便只能在黑暗里圈地自伤，痛苦一辈子。
有时痛苦和自由也只是一瞬间的变化。痛苦是自找的，有时正是因为加诸在自己心上的锁太过沉重，才让生活平添了许多不快乐，而我们在不断的反思中，最应该抓住的便是锁的源头，打开了锁，我们才能找到真正属于自己的自由天地。这便是焦媛女士自《金锁记》中体会的感受，同时也是希望通过这本书、这部话剧，传达给我们的一丝领悟。
1、你是怎么看这么多年外界给你加上的标签？
——我个人本身来说，我希望在我身上没有标签。有时媒体会为我贴上许多形容词去形容我，但那些评价更多是通过我展现在大家面前的角色产生的。收获这些“标签”，在某种意义上来说，反映了我角色表演的成功，其实也不失为一种好事。因此在焦媛这个名字下，我不希望有固定的标签来限制我，但也不会拒绝大家用标签去形容我的角色。我不希望有固定的标签来限制我。
2、作为舞台剧演员，是否像明星一样需要树立一些形象？
——作为舞台剧演员，与电视剧明星是有一定区别的。在明星身上，他们需要考虑到屏幕之外的定位，例如“女神”之类，为了维持这个形象，在电视剧表演中也会有所顾忌。但是舞台剧演员就没有这样的负担，因为我们存在的意义就是为了演出不同角色之间的差异，我们一直在为了将一个剧本中的生命真实展现在舞台上而努力着。这也注定了我们不可能在表演生涯中，有自己很强烈的形象。
3、你会如何看待他人对你的评价？
——其实演戏本身并没有一个对与错、好与不好之分。每个人对角色的理解都有自己的主观性，它容易受环境、受个人经历的影响。而不同的理解自然会带来不同的表演方式。而观众做出评价，也是基于自身的感性思考，并不具有绝对的客观性。所以在艺术这个没有绝对的行业，对于他人的评价我们可以倾听，但绝不用太过计较，也不能全盘接受，因为这也会影响到自己对角色的解读，打击自己表演的自信。对于他人的评价可以倾听，但不用太过计较。
4、一名成功的演员对于表演应该抱有怎样的态度？
——成为一个成功的演员，在我看来必须要具备的一个特性就是：视这个职业为生命。因为表演，是需要演员不断地思考分析进入角色中的。对于剧本，对于表演方式，它要求我们每时每刻都能将剧本和生活联系起来。因此视为生命、思之如狂的状态，对于一位演员是非常重要的。同时在拍戏之外，我们也要不停扩展自身的艺术技能，如唱歌、舞蹈、美术等。舞台剧相比于电视剧大屏幕上的面部细微变化，更注重肢体语言上的表达。而在同一片舞台上的演出，观众会去选择想看的画面，在这方面，我们必须扩充表演技巧和素质，才能给大家呈现更完美的表达。视为生命、思之如狂的状态，对于一位演员是非常重要的。
褪去鲜衣红妆，撤下耀眼灯光，站在我们面前的是一个真实、睿智、有故事的女人——焦媛。她是一名演员，却有不亚于文人的口才。她对于同学们的问题侃侃而谈，提出自己的见解，没有距离感，没有僵硬感。她很理智，目光清明不带骄矜，与舞台上那个被欲望牢牢锁住的曹七巧迥然不同。而正是这种强烈的反差，诠释了一个演员的高素养。听着她的叙述，我禁不住感叹：大概是命运大安排吧，这个女人天生就属于舞台。
▲活动现场同学和老师们踊跃提问对焦媛女士的第一印象是气质出众。听她回答问题，分享经历，又觉得她是个非常认真，耐心的人，并不是我想象中的《金锁记》、《阴道独白》里面一样的先锋女性形象。通过她的分享，可以看出她是个非常敬业的话剧演员，对艺术有真正的追求。
▲ 焦媛女士赠送亲笔签名海报一同学提问老师：请问您是如何分别从第一视角和第三视角来理解您所饰演的角色呢？
焦媛老师：说实话，我从未有过这种想法。当我饰演一个角色的时候，我会完全融入进角色，我不是在演一个角色，我在这一段时间里，完完全全就是她。
整场分享会，这大抵是给我最大震撼的一段对话。舞台上的焦媛表演张力十足，酣畅淋漓，嗔笑怒骂，每个角色在她的诠释下都鲜活得仿若真实存在；而舞台下的她，温柔娴静，睿智沉稳，全然不似舞台上那些张扬尖锐的角色。我大抵直到见到焦媛老师的那一刻才真正理解“大演员”的含义。台上台下，几重幕布，全然是两个世界了。台上，焦媛便不存在了，存在的只有曹七巧，阿Jill，汪丹林……而台下，她温和地讲述着她对舞台的感悟，对戏剧的理解，对人生的思考。戏里戏外，截然不同的世界，全然投入却永远保持清醒而分明，这大抵是演员的最高境界了。整场分享会下来，听完焦媛老师细致严谨又不失可爱的讲述，我心中回荡的情感已不能单用最初的欣赏来形容了，完全充满了崇敬和佩服。
“舞台和演戏就是我的生命。”老师如是说。简单的话语间，我们有幸见到了一位舞台艺术家极为精彩的戏剧人生。
▲ 活动后，焦媛女士与爱好戏剧的同学们亲切交流
